Miniatures pour clarinette basse et micro-processeurs

Série de miniatures explorant différents aspects des interactions possibles entre des sons acoustiques et des sons électroniques.

Trois d’entre elles peuvent être écoutées ci-dessous.

Prologue (Triturations et tribulations sonores)

Une progression sonore dans laquelle évolue une clarinette basse : destructuration des harmonies avec des sons évolutifs et des fréquences en mouvements contraires ou parallèles.
Seule la clarinette s’appuie sur des hauteurs fixes en conduisant de longues phrases où la tension est renforcée par les dissonnances et l’omniprésence d’un lent motif rythmique. 

Hodgepodge in geosynchronous orbit

Une programmation axées sur les filtres et résonateurs, un jeu sur des paramètres artificiels de résonance et de réverbération.

Pourquoi ce titre ? Tout simplement car l’organisation sonore de cette
miniature reproduit un amoncellement ou bazar structuré, un peu comme
les milliers de débris spatiaux ou satellites en retraite qui tournent
encore et encore sur leur orbite au dessus de nos têtes…

Cette miniature ne présente pas d’interactions temps réel particulières entre la clarinette basse et les diverses sonorités que l’on découvre ici. Par contre, ma recherche s’est focalisée sur la création de sonorités et leur agencement dans l’espace et le temps, avec beaucoup d’automatisation / programmation dans la variation des paramètres. Beaucoup de sonorités évoluent au cours du temps. C’est donc dans un environnement sonore complexe que doit se développer la ligne mélodique très épurée de la clarinette basse.

Ce qui m’a intéressé dans cette miniature, c’est de créer un contraste entre la complexité sonore créée par l’informatique et la simplicité / pauvreté de la partition de la clarinette basse. On oscille donc entre des oppositions et des rapprochements découlant de la juxtaposition de ces deux plans, procurant les phases de tension / détente que l’on pourrait retrouver dans une démarche de composition plus traditionnelle.

Sweet and Sour (Un petit cocktail de saveurs….)

Utilisation de sonorités simples (oscillateurs purs, sons de boite à musique). Le motif de la boite à musique se déroule de manière imperturbable, tout en intégrant de légers décalages dans les attaques et relâchements ainsi que des changements brutaux de nuances. L’objectif est de déstabiliser légèrement la perception de l’auditeur par ces variations qui peuvent sembler aléatoires.
Autour de ce motif vont et viennent des effets de « larsen », ainsi qu’une résonance artificielle périodique qui devient une composante à part entière de la construction. Ce son calculé est construit à partir d’échantillons de réverbération auxquels sont soustraits les sons originaux de types « bruit blanc » remodelés selon les fréquences.